Etre artiste et entrepreneuse

Créer bien plus qu’une simple activité

Créer son activité pour vivre de sa passion artistique peut sembler être une chance incroyable. Et ça l’est. Mais derrière l’image de liberté, de créativité et d’épanouissement, il y a une réalité moins visible : celle d’une femme qui doit tout porter et continuer à croire en son projet, même lorsque les résultats ne sont pas immédiats.

Lorsque j’ai créé Evenice, je ne voulais pas simplement proposer des cours de théâtre et d’improvisation. Je voulais construire un espace où les adultes puissent se sentir libres, écoutés et en confiance. Un lieu où l’on ne demande pas aux élèves d’être parfaits, mais où on leur permet d’essayer, de se tromper et de découvrir leur imaginaire.

Cette vision est au cœur de mon travail. Pourtant, pour la faire vivre, je dois accomplir de nombreuses tâches très éloignées de la création artistique.

Vivre avec une insécurité financière permanente

Être entrepreneuse dans le domaine culturel, c’est d’abord vivre avec une certaine insécurité financière. Les inscriptions ne tombent pas toutes au même moment. Certaines périodes sont dynamiques, d’autres beaucoup plus calmes.

Il faut payer les salles, les assurances, la communication, le matériel et toutes les dépenses nécessaires au fonctionnement de l’école. Avant même de penser à me rémunérer, je dois m’assurer que tout pourra être réglé.

Cette réalité m’oblige à penser constamment à la rentabilité, alors que mon premier réflexe reste artistique et humain. Je pense à la qualité des cours, à la progression des élèves et à la manière de mettre chacun en valeur.

Mais je dois aussi calculer le nombre d’inscrits nécessaires, fixer les tarifs, gérer les annulations et remplir les groupes. Il faut préserver la passion sans ignorer les chiffres.

Porter plusieurs métiers à la fois

Je porte également plusieurs casquettes. Je suis metteure en scène, professeure, directrice pédagogique, organisatrice, communicante, rédactrice, commerciale et parfois même webmaster.

Je réponds aux messages, je prépare les cours, je crée les visuels, je mets à jour le site, je rédige des articles, je publie sur les réseaux sociaux, je cherche des salles, je prépare les contrats et je développe des partenariats.

Certaines semaines, j’ai l’impression de consacrer davantage de temps à faire connaître mon travail qu’à exercer réellement mon métier.

La communication est devenue indispensable, mais elle demande énormément d’énergie. Il faut produire du contenu, monter des vidéos, choisir les bons mots et donner envie sans devenir trop commerciale. Je veux parler d’Evenice avec sincérité, sans transformer une expérience humaine en simple produit à vendre.

Tout faire soi-même faute de moyens

Déléguer permettrait évidemment de respirer. Mais déléguer coûte cher. Lorsque les moyens sont limités, on apprend donc à tout faire soi-même.

On se forme, on cherche, on teste, on recommence et on passe parfois plusieurs jours sur une vidéo qui aurait demandé quelques heures à une professionnelle.

Cette débrouillardise est une force. Elle m’a permis de développer énormément de compétences et de mieux comprendre chaque aspect de mon activité. Mais elle peut aussi devenir épuisante.

La charge mentale ne s’arrête pas lorsque le cours est terminé. Je pense déjà aux prochaines inscriptions, aux publications à préparer, aux salles à réserver, aux événements à organiser et aux projets qu’il faudra financer.

Devoir constamment prouver la valeur de son travail

À cela s’ajoute la question de la légitimité. Dans le milieu artistique, on doit souvent justifier que son travail est un véritable travail. Comme si la passion devait compenser les heures, les compétences, l’expérience et les responsabilités.

Parce que j’aime ce que je fais, certaines personnes peuvent imaginer que tout est facile, naturel ou spontané. Pourtant, derrière un cours de deux heures, il y a des années d’expérience, de réflexion, d’observation et de préparation.

Être une femme entrepreneuse signifie aussi apprendre à poser des limites, à annoncer ses tarifs sans s’excuser et à défendre la valeur de son travail.

Il faut parfois se montrer ferme tout en restant accueillante, prendre des décisions difficiles et accepter que l’on ne pourra jamais satisfaire tout le monde.

Se rappeler pourquoi on continue

Malgré tout, je continue parce que je vois ce que le théâtre et l’improvisation peuvent provoquer.

Je vois des élèves arriver intimidés, puis oser progressivement prendre leur place. Je les vois rire, créer, s’exprimer, dépasser certaines peurs et découvrir des capacités qu’ils ne soupçonnaient pas.

Ces transformations donnent du sens à toutes les heures invisibles.

Vivre de sa passion ne signifie donc pas vivre uniquement de moments inspirants. Cela signifie construire patiemment un équilibre entre création, transmission, gestion et communication.

Il faut accepter d’avancer progressivement, de revoir certains projets, de diversifier ses activités et de célébrer chaque étape, même lorsqu’elle paraît minuscule.

Une aventure difficile, mais profondément enrichissante

Mon parcours d’entrepreneuse n’est pas linéaire. Il est fait de doutes, de fatigue et de remises en question, mais aussi de rencontres, de réussites et de fierté.

Evenice existe parce que je continue à défendre une certaine vision du théâtre : exigeante, bienveillante, accessible et profondément humaine.

Vivre de sa passion demande beaucoup plus de courage qu’on ne l’imagine. Il faut apprendre à créer, transmettre, vendre, organiser, communiquer et continuer à croire en son projet malgré les périodes de doute.

Mais lorsque je vois une personne prendre confiance, découvrir son imaginaire ou simplement s’autoriser à être elle-même, je sais pourquoi je continue cette aventure.